Agua para Elefantes se estrena el 22 de abril

Por Jatnna Marte
La película Agua para Elefantes o Water for Elephants protagonizada por Robert Pattinson y Reese Witherspoon se estrenará en los Estados Unidos este 22 de abril.
Es una película basada en el best seller del mismo nombre, escrito por la autora canadiense Sara Gruen.
Entre los actores principales se encuentran Reese Witherspoon como Marlena Rosenbluth, Christoph Waltz August Rosenbluth y Robert Pattinson personificando a Jacob Jankowski.
Reese Witherspoon en una entrevista dijo que: “es una película de circo en el 1930. Me he estado entrenado montando caballos y elefantes. Es súper divertido. No me preocupo por lastimarme, ellos me protegen mucho además de que también soy medio marimacho y me gusta todo eso.” Finalizó diciendo que ama su trabajo y que es el mejor trabajo del mundo.
La historia presenta un romance inesperado en un entorno único entre Jacob Jankowski un estudiante de veterinaria y Marlena, una estrella de circo de la época pasada. Estos se descubren en medio de la belleza del mundo de la carpa y se unen a través de su compasión por un elefante especial. Contra todo pronóstico, incluyendo la ira de August, el marido carismático pero peligroso de Marlena, Jacob y Marlena encontraran su amor para toda la vida.

Inicia el Festival Internacional de Cine de la Mujer

El Festival Internacional de Cine de la Mujer dio su apertura el 12 de abril en Dortmund, Alemania, con casa llena en su primera proyección.

El día empezó con una rueda de prensa oficial en la que la director del festival, Silke Rabiger y el comité organizador dieron a conocer el itinerario del festival, el cual se extenderá hasta el 17 de abril.

Durante esta primera noche la audiencia, compuesta equitativamente por hombres y mujeres, compartió los momentos evocados por la primera película del festival, "Even the Rain", la cual indaga sobre los problemas de la colonización y la explotación de los indígenas por ciertas culturas.

Otras películas participantes de esta edición del festival son "Attenberg" por Athina Rachel Tsangari, "La mosca en la ceniza" por la argentina Gabriela David, y "Lo spazio bianco" de Francesca Comencini.

El Festival Internaiconal de Cine de la Mujer se celebra desde mediados de los años ochenta, apoyando la realización fílmica por mujeres interesadas en el cine y promoviendo sus obras.

"Exit through the gift shop", un documental brillantemente catastrófico

Por Cristina Rodríguez

Un nuevo enfoque al arte callejero es la propuesta de este documental realizado en sus inicios por Thierry Guetta y luego por el famoso artista callejero Banksy. 

Guetta, desde Francia, sale en una expedición explorando el arte callejero con su cámara de video, mostrando un interés especial por las obras de Banksy, tan controvertidas como su ejecutor. Guetta a partir de este momento localiza a Banksy, tornando esta intención de documental en todo menos su intención original. Banksy, quien estudiosamente siempre ha evitado las fotografías y cámaras ocultando su identidad, logra en un giro tomar la cámara él y documentar el surgimieno de Guetta como artista callejero.

Para aquellos que no disfrutan el arte y para los que sí lo hagan también, este documental es una pieza que vale la pena ver. Las actitudes de Banksy y el choque de Guetta con el artista provocan risas y momentos jocosos durante toda la historia. 

Catalogado para muchos como "el documental que salió mal", una "catástrofe documentalista", "Exit through the gift shop" es sin duda una refrescante perspectiva del arte callejero y sus motivos, que disfrutará cualquiera.

Se celebra el festival de cine independiente de Argentina

Por Cristina Rodríguez

El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente inició el miércoles 6 de abril en su decimo tercera edición, presentando 19 películas de un total de 426 piezas participantes este año. 

 

 

Werner Herzog

El evento contó con la participación de cientos de cineastas y también con la presencia de miles de cinéfilos para participar en las proyecciones de trabajos como los del alemán Werner Herzog, el iraní Abbas Kiarostami y el húngaro Béla Tarr. 

Entre las películas proyectadas estuvieron "Uncle Boonmee who can recall his past lives", premiada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes del tailandés Apichatpong Weerasethakal, junto a otras películas como Hong Sang-soo, proveniente de Corea.

Otros directores de mayor renombre en las tendencias populares que participarán en el festival son Martin Scorsese, el francés Jean-Luc Godard, el español José María Orbe, Takashi Miike y el chileno Raúl Ruíz.

El BAFICI es un evento organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, celebrado por primera vez en el año 1999. Año tras año el festival se consolida como uno de los festivales más reconocidos alrededor del mundo, promocionando el cine independiente con historias arriesgadas, innovadoras y comprometidas.

Muere Sidney Lumet, prominente director del cine independiente

Por Cristina Rodríguez

El cineasta Sidney Lumet falleció el día de ayer en su hogar en Manhattan acompañado por su familia tras sufrir varios meses de un linfoma. 

Lumet fue uno de los más prominentes directores del cine independiente, reconocido por sus oscuros retratos de la sociedad estadounidense con películas como 12 Angry Men y Network. 

Sidney Lumet nació en Filadelfia, Estados Unidos, en 1924, de padres artistas, y se convirtió en actor antes que director. Su éxito como cineasta inició tras la película 12 Angry Men, que le mereció su primera nominación al Oscar por mejor película, mejor director y mejor guión en 1957. 

En el 2005 recibió un premio Oscar honorífico por su trayectoria cinematográfica. La última película realizada por Lumet fue hace casi cinco años, con el título Before the Devil Knows You're Dead, con la acturación de actores como Philip Seymour Hoffman e Ethan Hawke. 

El legado que deja Sidney Lumet es más que nada el surgimiento del cine como denuncia social, algo valorado por muchos directores y productores hoy día.

Animal Kingdom, Australia y delincuencia

Por Jatnna Marte

La película que lleva a las pantallas grandes la delincuencia que existe en Australia ambientada en la ciudad australiana de Melbourne, Animal Kingdom, ganó el Premio del Jurado a la Mejor Película Internacional del Festival de Sundance.

Su director, el australiano David Michôd dijo que quería que la historia fuera ficción, porque no aprobaba lo de convertir a auténticos criminales en celebridades.

"Quería hacer una gran historia, sobre el mundo del crimen y la delincuencia en Australia, una historia que tuviera varias capas, con un reparto que pusiera de manifiesto como el crimen y la delincuencia se filtraban constantemente dentro de la sociedad y estaba siempre presente entre nosotros, a pesar de no darnos cuenta” explicó.

“Volví a Sydney y escribí el primer borrador de Animal Kingdom, pero casi nada de lo que ahí había, permaneció en la versión final del guión", dijo su director Michôd.

A diferencia de otras cintas sobre familias mafiosas, el realizador australiano no otorga glamour a los miembros del clan. En el fondo, a excepción de un peligroso tío psicópata, son una familia más que, se dedica a negocios sucios.

“La naturalidad, la iluminación y las localizaciones hacen de esta una película muy real. El hecho de que Michôd quite importancia a la violencia, al mantenerse alejado de los tiroteos que dominan las películas de Hollywood, hacen de Animal Kingdom una película muy real”, dijo Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter, al opinar en lahiguera.net sobre la película.

El director y guionista australiano sigue los pasos de Joshua, un chico que, tras la muerte de su madre, se traslada a vivir con su abuela. Allí comenzará a formar parte de los negocios ilegales de la familia hasta que una serie de asesinatos ponga las cosas muy difíciles al clan. Será entonces cuando un policía le ofrezca a Cody una salida a su complicada situación.

"Biutiful", una de las mejores películas extranjeras

Por Jatnna Marte

Biutiful fue la película extranjera con más nominaciones en los diferentes premios que se llevaron a cabo la temporada 2010 y 2011, en la cual fue galardonada con muchos de ellos, está ambientada en Barcelona y dirigida por Alejandro González Iñárritu.

Biutiful fue nominada a los premios Oscar como mejor película extranjera y en los Globos de Oro fue premiada en esta categoría. La película también compitió por la Palma de Oro en el festival de Cannes 2010 en el que su actor principal, Javier Bardem, ganó el premio a la mejor interpretación masculina.

Estuvo nominada al Oscar en mejor película extranjera y Javier Bardem como mejor actor. En los premios Goya, Javier Bardem fue nominado a mejor actor protagonista donde salió ganador.

Por igual, fue candidata en los premios Goya en las categorías de: mejor actriz y actor de reparto, mejor guion original, mejor música original, mejor fotografía, mejor montaje y mejor dirección artística, pero no ganó.

La película fue dirigida, coescrita y producida por el director mexicano Alejandro González Iñárritu, quien también dirigió Amores Perros, 21 gramos y Babel. La película está ambientada en la ciudad de Barcelona en España.

Biutiful es la historia de Uxbal, quien es un atormentado padre de dos hijos que mantiene una extraña relación de ideas. Uxbal está metido en negocios sucios vinculados con la inmigración ilegal y como plus tiene el don de comunicarse con las almas del más allá. Un día, como cualquier otro, es diagnosticado de una enfermedad terminal y sabiendo que va a morir, tiene solo meses para purificar su alma, pagar deudas pendientes y organizar una vida que ya no contará con él.